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LABORATORIO DE PAPEL

Acerca del workshop: La jornada propone el trabajo sobre dos ejes; por un lado la práctica con materiales y técnicas, y por otro el desarrollo de un concepto o camino de investigación.

Para la primera parte utilizaremos apoyo teórico y visual: veremos obra de artistas y comenzaremos la práctica formal.

Esta parte tendrá su decantar natural en la segunda mitad de la jornada, durante la cual nos detendremos en ajustar conceptualmente el collage.

 Objetivos: Conocer y ahondar sobre técnicas y materiales que conforman el modo de trabajar collage.

Armado de una pieza que funcione como puntapié inicial de una búsqueda creativa.

 No es necesario tener experiencia previa.

 ///Estructura de la jornada///

 + Charla sobre los conceptos básicos de la técnica, tipos de collage, modos y posibilidades. Apoyo teórico y visual (videos e imágenes)

 +Comienzo del trabajo formal con los materiales, práctica, modos de plegado y corte, tipos de papel, transfer, collage 3d, textil. Búsqueda de recursos y discursos que se retroalimenten. Definición del tema de trabajo de cada uno.  

+Break

 +Armado de la “historia” que cuenta cada collage. Ajuste en la selección del material y búsqueda nueva si es necesaria.

 +Cierre de la jornada con reflexión sobre el trabajo de cada uno.

 Materiales disponibles para la jornada (los provee el taller):

Fotocopias/Sellos/Papeles (afiche, calcos, cartulinas, glacé, lijas, etc…)/Cola/Pegamento en barra/transfers/Cartones/Revistas varias/Diarios/Cintas/Telas/Acetatos/Stenciles/Acrílicos (pinturas)/Stickers/Hilo y aguja/…

Etc….

(A los cuales se pueden sumar los que los asistentes quieran traer)

 

Materiales que deben traer los asistentes:

1 cartón gris de cualquier medida (será el soporte del collage)

 

 

Entre las plantas de la huerta encontramos una berenjena que ya estaba medio podrida.

Estaba bastante podrida.

Siempre que veo la descomposición en el reino vegetal,  pienso que aún en ese estado tan lejano a lo vivo, una fruta/verdura podrida no puede considerarse “basura”.

Me lo imagino apoyado en la pila de compost; las lombrices intuyendo la presencia de la sustancia  fresca latiendo tan cerca, la berenjena como si fuese un corazón nuevo ofreciéndose comunitariamente a todo lo que sigue ahí, con la potencia  intacta de la vida que la atravesó.

Y pienso que la continuidad o no de ese círculo virtuoso es una decisión, y una muy simple.

Sencilla como elegir donde poner una berenjena podrida: si en el fondo en el jardín, o en una bolsa de plástica en el camión de la basura.

Noviembre 2013 por María. Usá Compartí. Recortá. Pegá.

Taller re concentrado (Experiencias gráficas)

La idea es recorrer durante cuatro clases distintas técnicas de grabado que puedan acoplarse y retroalimentarse con otras como el collage y la pintura.

Trabajaremos sobre:

Collagraph (gesso, carburo de sílice, cartones, lijas, distintos papeles, cintas)

Monocopia (lápices acuarelables, tintas, materiales no convencionales)

Gofrado con matrices y objetos.

La última clase será para unir todo en uno!

Dirigido a TODOS. No es necesario tener experiencia previa. Sólo ganas de trabajar en algo nuevo:)

Jueves de Agosto en Espacio Camargo

espaciocamargo@yahoo.com.ar

Sobre mi:

Docente y artista plástica.

 Nací en el año 1981 en Buenos Aires.

Durante toda mi infancia y adolescencia nos mudamos mucho, cambiando constantemente de barrio.

Nos asentamos en La Plata y allí es donde estudié. En el año 2000 empecé la carrera de Escenografía en la Escuela de Teatro La Plata, que finalicé en 2003.

 Expuse mi obra en Expotrastiendas, Eggo, el Teatro Argentino, y en el año 2008 hice mi primera exposición individual titulada Oxímoron en la Galería Thames.

Realicé clínicas de obra con Andrés Labaké y Alejandra Roux y estudié un tiempo en el IUNA. Actualmente estoy cursando la carrera de Gestión Cultural en la Universidad de Avellaneda.

En el 2011 realicé una residencia de creación en CAMAC, Francia, en el que desarrollé mi proyecto Argentum.

En 2012 realicé mi tercera exposición individual en Casa Managua (Tucumán, Argentina), “Mi primer Ecosistema Marnay-Buenos Aires-Tucumán”.

 En Mayo realicé para Espora Arte Contemporáneo, la intervención “Bocetos de viajes” en Casa Managua, Tucumán.

Actualmente coordino seminarios  y cursos de dibujo y pintura en Espacio Camargo. Allí también doy mis clases.

Mi proyecto de collage con materiales de re uso fue seleccionado por Expressiones New London CT (EEUU) para su desarrollo durante el mes de septiembre.

 Mi práctica actual está centrada en dos ejes: la documentación de los procesos o trayectos (un viaje en colectivo, el crecimiento de las plantas de mi huerta, los entornos casuales) y la utilización de recursos que sean fácilmente conseguibles (investigando particularmente con distintos tipos de papeles usados, en especial revistas).

Vivo desde hace 5 años en Avellaneda, la primera ciudad al sur de la Capital Federal (Argentina). Cerca del Riachuelo, en un barrio lleno de inmigrantes italianos de muchos años; en una casa con fondo verde en el que armé una huerta.

Viajo mucho a Tucumán.

Me encanta el dulce de membrillo casero.

Y los paseos en bicicleta.

Julio 2013 por María. Usá. Compartí. Recortá. Pegá.

 

Voy a dictar un seminario teórico práctico de collage.

 

En la parte teórica me voy a detener un poco en el panorama actual del collage, sobre todo en América Latina, viendo diferentes abordajes a la técnica, y cómo esto puede llevarnos por amplísimos caminos creativos.

En la parte práctica abordaré diferentes técnicas de experimentación, probaremos con papeles, pegamentos y otros materiales que ayudan a descubrir y armar el propio lenguaje.

Los encuentros serán los jueves de 18 a 20hs en Espacio Camargo. (Villa Crespo).

  Acá tienen un poco de lo que vamos a hacer:

Sobre el seminario

El collage nos ofrece un punto de partida indeterminado, más desordenado que el pictórico, en el que empezar no significa necesariamente tener una idea y desarrollarla paso a paso.

Esta técnica nos da la posibilidad de ir al encuentro de la idea que queremos expresar, y no partir con ella desde el comienzo, una necesidad que muchas veces paraliza al momento de trabajar.

No vamos a hablar de cosas que estén “bien” o “mal”, la invitación es a experimentar la diversidad y la amplitud, buscando una manera de hacer que sea propia.

Objetivos

Este seminario apunta a rearmar discursos, externos e internos.

Estéticos y personales.

A buscar un lenguaje y buscarlo intensamente.

Que quienes asistan se permitan hacer cosas que no harían de otra forma.

No importa si te gusta más la pintura, trabajar con el collage es andar caminos, conocer rutas que luego vas a utilizar en otras disciplinas.

Trabajaremos con cosas viejas de los asistentes y también desde el color, la forma, las tipografías.

Se puede crear un collage desde una hoja blanca.

Aprender a buscar materiales, que el recurso fortalezca el discurso.

¿Porqué elegimos los materiales que elegimos para expresar lo que queremos expresar?

Materiales

Todo tipo de papeles. Cualquier papel o cartón que les guste. Envases, cartulinas, carteles, afiches, cartas viejas, revistas, calco, plotters, fotocopias, papeles hechos a manos. Si no compran, mejor!

Tijera, tijeras con formas, cutters.

 Lápices de colores, pasteles, marcadores, acrílicos, témperas.

 Cola o plasticola.

Para ver más sobre mi trabajo, acá

Para inscribirte espaciocamargo@hotmail.com

Para conocer más sobre Espacio Camargo, acá


Julio 2013 por María. Usá, Compartí, Recortá, Pegá.

 
Seminario intensivo de fotografía blanco y negro. Técnicas de revelado de negativo.

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Objetivos:

1)   Pensar la fotografía desde la técnica del blanco y negro y su lenguaje, a través del abordaje de ciertos autores seleccionados.

2) Introducir a los participantes  en el conocimiento de las técnicas de revelado de negativos y digitalización de los mismos.

3) Realizar el proceso de revelado de un negativo por participante.

Requisitos:

Conocimientos básicos de técnica fotográfica.

Días: jueves 11, viernes 12 y sábado 13 de julio de 2013 en Espacio Camargo

Cecilia Gallardo (Buenos Aires, 1978). Es fotógrafa y abogada.

Realizó sus estudios de fotografía en Tucumán, capacitándose permanentemente desde el año 2004, en seminarios y talleres entre los que se destacan: “Taller intensivo de artes visuales” con Guadalupe Miles (2012), “Fotografía contemporánea” con Solana Peña (2011),  “Taller de Análisis y Producción de obra” con Gabriel Varsanyi (2010), “Taller de expresión y Fotodocumentalismo” con G. Varsanyi y Julio Pantoja (2009), “Taller de retrato fotográfico” con Juan Travnik (2010), “Edición fotográfica” con Adrián Pérez (2009), “Manipulación y montaje de obras fotográficas”, con J. Pantoja y Anahí González (2008), talleres anuales de “Fotografía y laboratorio blanco y negro”, “Fotografía Contemporánea”, “Estética y composición fotográfica”, con Bruno Ternavasio,  años 2007, 2006 y 2005), “Los géneros fotográficos desde la Historia del Arte” (2004), con Ada Porcel y B. Ternavasio,  entre otros.

 Su trabajo fotográfico ha sido publicado en distintos medios gráficos provinciales y nacionales, como los diarios Clarín, La Nación, Agencia de Noticias TELAM, Revistas Fotomundo, Pymes, Rumos, etc.

 Actualmente se desempeña como fotógrafa y laboratorista en CIME (Centro Integral de Microscopía Electrónica) CONICET- UNT y como docente de fotografía en Infoto Escuela.  Forma parte del equipo de producción la Bienal Argentina de Fotografía Documental. Vive y trabaja en San Miguel de Tucumán.

 RECONOCIMIENTOS

§  3º premio Salón Bicentenarios Argentinos, por la obra S/T del ensayo “Zona desfavorable” (2009).

§  3ª Mención de Honor en Salón de Artes Plásticas Carlos María Navarro, por la obra S/T de la serie “Bailar, vivir…” (2008).

 EXPOSICIONES

§  Muestra individual: “Bienvenidos a la Banda del Río Salí”, en el marco de la 5ª Bienal Argentina de Fotografía Documental, Otro Espacio, Tucumán (2012).

§  Selección muestra “Retrato de un país”, Nano Festival de Fotografía, Galería Arte x Arte, CABA (2012).

§  Muestra individual: “Zona desfavorable”, en el marco de la 4ª Bienal Argentina de Fotografía Documental, Casa Managua, Tucumán (2010) / Rayuela, Tucumán (2011).

§  Selección II Concurso Fotográfico “Rumbo al Centenario de la UNT” (2011).

§  Selección Concurso CLADEM “Por una educación no sexista y antidiscriminatoria”, (Itinerante, 2011).

§  Muestra Inclusión Educativa, Ministerio de Educación la Nación, en el marco de la Cumbre de Presidentes Iberoamericanos, Mar del Plata 2010.

§  Selección Salón Bicentenarios Argentinos (2009).

§  Selección Salón de Artes Plásticas Carlos María Navarro (Año 2008, 2009 y 2011).

§  Colectivas: “Fotografía contemporánea” (Hotel Garden Park, 2007), “El laboratorio visual” (Plaza de Almas, 2007), “Miradas Creativas” I y II, (Museo Timoteo Navarro, Sala Spilimbergo, 2005 y 2006).

 CONFERENCIAS

§  “La Fotografía documental con sustento autorreferencial”, Expositora – “Ciclo de Conversaciones con Fotógrafos”, organizado por la Cátedra Práctica Fotográfica de la Tecnicatura Universitaria en Fotografía, Facultad de Artes (UNT), Septiembre 2011.

 junio 2013 por María. Usá. Compartí. Recortá. Pegá.

Anonymous
asks:
Hola:En qué localidad queda el taller? Trabajás por Palermo, Retiro o Recoleta? Mil gracias!Isabel

Hola! es en Villa Crespo.

Podés mandar un mail a espaciocamargo@yahoo.com.ar y ahi te contestan todo.

Besos

María

Seminario: Herramientas para pensar las prácticas visuales contemporáneas

En Espacio Camargo, se está preparando este seminario, Dictado por Emmanuel Muleiro.

Un poco de info acá:

¿De qué estamos hablando cuando utilizamos el término arte contemporáneo?

¿Qué diferencia al quehacer artístico actual de las propuestas del pasado y la modernidad?
¿Que tipo de diálogos establece el arte actual con los espectadores?
Dividido en 8 encuentros independientes, el seminario se propone acercar, de una manera accesible y didáctica, contenidos teóricos que le permitirán al público presente analizar y disfrutar diferentes aspectos de variadas propuestas artísticas actuales.
No resulta necesario tener ninguna formación previa.
Entre otros autores, se analizaran las obras de: Gabriel Orozco, Francis Alÿs, Doris Salcedo, Alfredo Jaar, Tomás Sarraceno, Mauro Giaconi, Fabián Marcaccio, Cildo Meireles, Marina Abramovich, Takashi Murakami, Marlene Dumas, Adriana Varejâo, Zhang Huan.


Primer encuentro: Arte conceptual: informaciones, proyectos y procesos, diferencias entre las producciones iniciales del arte conceptual y las del presente. Diferencias entre las producciones de Norteamérica y Europa con las producciones latinoamericanas.


Segundo encuentro: la pintura, un medio conceptual: procesos pictóricos contemporáneos.


Tercer encuentro: performance: modelos para armar, cuerpo, identidad y género. Diferencias entre las prácticas performáticas iniciales y las contemporáneas.


Cuarto encuentro: nuevos aspectos escultóricos: instalaciones e intervenciones, otra manera de concebir el espacio expositivo, el ciudadano y el paisaje”.


Quinto encuentro: la obra como resultado de una recolección y reutilización de objetos cotidianos, el artista como coleccionista y curador de un museo personal.


Sexto encuentro: la voz del artista, estrategias de difusión e intervención urbana.


Séptimo encuentro: fotografía plástica, más allá del documento y la composición tradicional de la imagen.


Octavo encuentro: el videoarte, nuevas tecnologías al servicio de multiplicar los estímulos sensoriales.


Emmanuel Muleiro. Nacido en Buenos Aires en 1978. Es Profesor Nacional de Escultura egresado de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (2002) y Licenciado en Artes Visuales con orientación en escultura (2008) egresado del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes), departamento de Artes Visuales Prilidiano Pueyrredón.
Actualmente es profesor titular de Dibujo y Composición en la Escuela Técnica Nª6 Fernando Fader.
Entre los años 2004 y 2011 se desempeñó como Profesor Titular de las
materias Historia del Arte Americano I y II en la Universidad del Museo Social Argentino, Facultad de Arte y Cs. de la Conservación.
Formación complementaria: Taller de Escultura a cargo del artista Eduardo Madanes (2010). Clínica de obra con el artista y curador Andrés Labaké (2010-2012).
Como artista plástico ha participado en diversas muestras colectivas. Entre ellas se destacan “Inmediaciones y Vecindades” Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECUNHI) y “Correspondencias” Centro de Investigación y Producción de arte Contemporáneo CROMOS.
En 2011 dicta Seminarios intensivos sobre Arte Contemporáneo
Latinoamericano en la provincia de Santiago del Estero dentro del programa de becas para artistas, organizado por el Fondo Nacional de las Artes y la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Santiago del Estero.
Dicta Charlas abiertas a la comunidad sobre Arte Contemporáneo, en el
marco del Foro y Festival de las nuevas Civilizaciones y Barbaries, organizado por la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Santiago del Estero.
Durante el 2012, contratado por la Subsecretaria de Cultura y la Dirección de Cultura de la provincia de Santiago del Estero, diseña y dicta el taller teóricopráctico: De las palabras a los hechos, herramientas y estrategias para un quehacer artístico inmediato; dentro del programa de becas para artistas emergentes, con la correspondiente curaduría, exhibición y catálogo de los resultados de la experiencia.
Brinda seminarios teóricos sobre diferentes producciones visuales
contemporáneas en el Museo Franklin Rawson de la provincia de San Juan y en la Fundación Banco Nuevo de la provincia de Entre Ríos, dentro del programa de formación y becas organizado por el Fondo Nacional de las Artes.

Junio 2013 por María. Usá, Compartí, Recortá, Pegá.

Construcción y reconstrucción

En Mariano Acosta hay un barrio que se llama La Estrella.


Son setenta manzanas.

Viven alrededor de diez mil personas.

 

 

No hay agua corriente,

ni luz,

ni cloacas,

ni gas natural.

 

En el barrio hay un proyecto que se llama La Estrella, y que trabaja intensa y artísticamente desde el año 2011 dentro de la comunidad.

Conviviendo, generando voces y relatos. Abriendo un espacio de contención mediante el arte para los chicos y jóvenes.

 

Funcionan talleres diversos (mural, serigrafía, graffitti, stencil), dando visibilidad a la producción de los artistas que viven allí.

 

El espacio que usan sufrió daños irreparables en el último temporal.


Hay que rehacerlo íntegro.

 

Con la donación de obra con precios simbólicos por parte de artistas, organizaron una venta a TOTAL beneficio de la reconstrucción del taller.

Si nunca compraste una obra para tu casa, esta es una inmejorable oportunidad.

Podés conocer el catálogo acá.

 

 

Hace poco, trabajando sobre historias y maneras de contar leí una ponencia que hablaba de lo difícil que es reconstruir la historia de la gente del pueblo, porque sus voces están tamizadas, ocultas por otras que siempre toman la palabra y la transmiten universalmente.

Mayormente, la base documental más fuerte para ese rearmado son los expedientes judiciales, que también  son una transcripción; filtrada.



 ¿A quién pertenece la historia? ¿De quiénes hablamos y a quienes recordamos?

 

Por suerte, hay proyectos e ideas que no  piensan la historia o el hacer como patrimonio de algunos, sino como un espacio de construcción diaria, lo más amplio e inclusivo posible.

 


Contamos con su apoyo el sábado 18 de mayo de 2013 de 15 a 20 hs. en Pica, Av. Montes de Oca 239 – Caba.

+ info
http://proyectolaestrella.com.ar/
http://proyectolaestrella.blogspot.com.ar/
info@periodica.com.ar

Mayo 2013 por María. Usá. Compartí. Recortá. Pegá.

 

 

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¡CHARLA Y TALLER!


Este viernes 3 de mayo a las 17hs en Delta Libros habrá una charla introductoria gratuita sobre el Taller de Collage a cargo de María Colombo. Puede venir quien quiera, no es necesario tener experiencia previa.

La dirección: Echeverría 2576, Local 16, Capital.

El taller será todos los viernes de 17 a 19hs a partir del 10 de mayo. El costo mensual es de $280 (4 clases). Los interesados pueden inscribirse el día de la charla o enviando un mensaje por acá, o por mail a: info@deltadelta.com.ar

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Usando el collage como plataforma, la búsqueda de este taller es generar un espacio abierto que posibilite nuevas estrategias y maneras de producción. Un sitio compuesto por fundamentos teóricos de la producción de artistas contemporáneos dedicados a esta técnica y por experiencias prácticas de acercamiento a materiales diversos.

El collage es una manera de hacer, aplicable a casi todo lo que realizamos como artistas. La propuesta es ampliar el horizonte estético y que los asistentes se familiaricen con nuevas tácticas de trabajo para poder volcarlas en otras disciplinas.


 

 
Abril 2013 por María. Usá, Compartí, Recortá, Pegá.